阿凡達看後感－只有影像之作﹖

近數年來，幾乎年年都有所謂的特技大片，或機械混戰，或太空探索，或群魔亂舞。我們似乎已對電腦特技麻木，熒幕上看見萬箭亂飛，天崩地裂，都不覺詫異。有影評更說，觀眾看輕電腦特技，反而重視劇情。變形金鋼續集票房平是一例。星空奇遇記和D9異形禁區劇本優秀，特技不俗，才獲觀眾青睞。阿凡達預告片上映時，技驚四座，但有人亦指本片將會是只有影像之作。


本片劇情果然甚弱。然而，導演小處著手，善用電腦特技，令觀眾投入其中，絕非僅有影像之作。


本片前半段像紀錄片，拍攝外星Pandora的山巒地勢，花卉樹木，珍禽異獸。導演花了不少篇幅，描述外星土著日常生活，如狩獵、探索和祭祀。外星語據聞是語言學家花數年創造出來。部分外星人雖然會英語，但電影沒有變成英語主導，後段主角演講，呼召外星人對抗地球人入侵，更需翻譯在旁。導演處處經營，務求令觀眾相信，Pandora是另一個星球，外星人擁有自身生活和文化。


本片特技最突出是純電腦圖象的外星人，栩栩如生，眼神流露人性，於樹林間靈活走動。相比之下，星空奇遇記裡的外星人只是演員化了個外星妝，骨子仍是地球人；D9異形禁區裡人類與外星人交流，則是演員和空氣做戲，成了另一部夢城兔福星（Who Framed Roger Rabbit）。導演似乎刻意減少真人戲份，避免演員與電腦人物比較，電腦特技因此看起來更真實。電影後半段的大戰，多拍機械人飛船，少有人類士兵，同理也。


導演鏡頭下的世界不僅影像幾可亂真，更有文化底蘊。若論營造虛構世界，中外文學電影作品，恐怕只有托爾金的魔戒可跟本片相比。

夜班隨想

一周兩戲

偽能叛變－開局的懸疑和替身系統帶來的社會問題描述得不錯，但中段以後兩者皆淪為動作片的糖衣，電影走回動作和陰謀的舊調，可笑而無趣。 D9異形禁區－模擬紀錄片的手法增強電影實感，蟑螂般的異形或許象徵種種人類不想面對的問題，鏡頭由客觀冷靜轉為主觀激烈，中後段的槍蹲爆破或許是討好大眾的糖果，卻不突兀，結局化成外星人的主角所造的銀花卻帶來絲絲哀愁。

拍照

我曾喜歡拍照，不是為了捕捉某一刻，而是希望記錄某事某人，數十寒暑後留紀念。

中四的時候，爸爸告訴我有兩種專長想教我，一是烹飪，二是攝影。我打雞蛋到鑊上，都怕熱油濺起，所以我選了攝影。爸爸教我相機的原理和攝影的基本技巧後，就把全手動相機Nikon FEA2和一卷菲林交給我。他說我可以隨便拍照。

我到樓下公園，拿起相機，見甚麼拍甚麼，花草樹木都映在菲林。我嘗試用大光圈突出主體；慢快門拍出流水連綿。不過一小時，三十六張菲林就拍完。我將相機還給爸爸，可是不知何故，這卷菲林一直都無曬出來，所以也不知道第一次拍照的成果。

數碼時代來臨，我第一部數碼相機是Minolta G400。雖然輕巧，但五臟俱全。我大學二年級的時候幾乎每天都帶著G400四處拍。記得有天新亞書院白霧籠罩，我剛下校巴就從背包拿出相機，希望拍下這奇景。我拍到的照片，有一張是黃色小校巴駛出濃霧，有些不怕艱難的意境。我對這照片很滿意，認定它是代表作。除了中大景物，我常常拍中大同學，尤其是上課前後。有些同學對此十分反感，怕我把他們拍醜了。幸好，有些同學諒解我的傻勁；有次我想拍人躍下的動感，有位同學應我所求，在小橋流水附近的樹木跳下跑上了十餘次。

大學三年級，我到美國交流，當然把Minolta G400帶過去了。聖地牙哥拍的是一片藍，不讓其他顏色的天空；在紐約卻是糜爛的蕭條。春季假期時，我北上到三藩市，六個小時的車程。印度同屋駕車，我幫他拿著新買的結他。新結他淡黃色，反射著窗外的陽光，我雖然不會音樂，但忍不住撥弄絃線，發出些不成音調的聲音。然後我生出跟結他合照的唸頭。從背包中拿出相機，開動，左手扶著結他柄，右手拿著相機，從上向下，希望可以拍下拿著結他的模樣。車子忽然急煞，我手一鬆，相機掉下來。雖然手腕繫著相機的繩子，相機依然在結他劃了一下。印度同屋問發生甚麼事，我看結他半道痕跡都無，急忙說沒事。再看相機，伸出的鏡頭歪在一邊，像斷了脖子的拳擊手；鏡頭是相機重要部分，Minolta G400這樣就毀掉。

回港後，我買了部Fujifilm FinePix F30。雖然新相機性能比舊相機好，但我已失去按下快門的興趣。大學最後一年，拍照竟然只限於四院送舊。就算拿起F30，都不禁想起G400的種種好處來。還有G400鏡頭歪斜的可憐模樣。我將G400留在書桌抽屜裡，亦將拍照這興趣放在裡邊，卡，鎖著。